Деконструктивистский поворот
В конце XX века архитектура пережила сдвиг: на первый план вышли здания, где доминируют разрыв, нестабильность и фрагментация — от домов-диаграмм Айзенмана и парка Чуми до музеев Гери и Либескинда и супрематических форм Хадид. Но этот курс посвящен не только эффектным объектам и увлекательным биографиям, но и теоретическим и культурным основаниям, из которых выросла эта архитектура. Мы будем сопоставлять тексты и построенные здания, рассматривая деконструктивизм и как инструмент критики, и как источник новых идей.
Преподаватель: Александр Острогорский
Уровень сложности: средний
Размер группы: 20−25 участников
Стоимость: 9000 рублей (+ 450 рублей комиссия TimePad)
Уровень сложности: средний
Размер группы: 20−25 участников
Стоимость: 9000 рублей (+ 450 рублей комиссия TimePad)
Формат: онлайн, лекции и дискуссии
Время: по вторникам, 19−22:00, начало 3 марта
Продолжительность: 6 встреч, длительностью ок. 180 минут каждая
Время: по вторникам, 19−22:00, начало 3 марта
Продолжительность: 6 встреч, длительностью ок. 180 минут каждая
Задать любой вопрос: facultative.archi@gmail.com, @facultative_admin
Купить курс можно будет на TimePad, а пока можно записаться в этой форме:
О чем?
Во второй половине XX века архитектура прошла через ряд кризисов: логика модернизма показалась исчерпанной, а постмодернизм превратился в набор приемов, которые быстро становились ходовым рыночным товаром. На этом фоне возникает новый авангард — деконструктивизм: не столько стиль, сколько череда экспериментальных проектов. Каждый из них по-своему ставил под сомнение представления об устойчивости, гармонии и прозрачности архитектурной формы.
Выставка Deconstructivist Architecture в МоМА в 1988 году зафиксировала этот сдвиг, объединив под одним термином группу довольно разных персонажей. Шестерым из них посвящён наш курс: Фрэнку Гери, Захе Хадид, Питеру Айзенману, Бернару Чуми, бюро Coop Himmelblau и Даниэлю Либескинду (на выставке был и Рем Колхас, но он довольно быстро перерос эти рамки).
Как писали тогда кураторы:
Выставка Deconstructivist Architecture в МоМА в 1988 году зафиксировала этот сдвиг, объединив под одним термином группу довольно разных персонажей. Шестерым из них посвящён наш курс: Фрэнку Гери, Захе Хадид, Питеру Айзенману, Бернару Чуми, бюро Coop Himmelblau и Даниэлю Либескинду (на выставке был и Рем Колхас, но он довольно быстро перерос эти рамки).
Как писали тогда кураторы:
Выставка демонстрирует развитие новой архитектурной чувствительности… Одержимые искривленными формами, деформированными плоскостями и изломанными линиями, они намеренно нарушают чистые формы современной архитектуры. Традиционные ценности единства, гармонии и ясности уступают место расколу, дисгармонии и загадочности… Эти архитекторы… по словам Филипа Джонсона, «находят удовольствие в отсутствии легкости».
Мы будем разбирать, как постструктуралистская философия, лингвистика, наследие русского авангарда, теория кино, психоанализ и другие идеи использовались для переосмысления архитектурного языка. Важная часть работы — увидеть не только силу этих теоретических ходов, но и их ограничения: насколько радикальные декларации действительно изменили архитектурную практику, а где они остались в пределах музейно-университетского дискурса или же просто встроились в рыночную конъюнктуру.
Главная задача курса — предложить участникам инструменты критического чтения деконструктивистской архитектуры. Мы будем сопоставлять манифесты и построенные объекты, теории и их критику, контекст и его осмысление в практике. Курс не стремится к идеализации движения; скорее он предлагает рассматривать деконструктивизм как симптом определенного этапа в развитии архитектурной теории, а также как лабораторию, в которой можно тренировать навыки исследования архитектуры.
Главная задача курса — предложить участникам инструменты критического чтения деконструктивистской архитектуры. Мы будем сопоставлять манифесты и построенные объекты, теории и их критику, контекст и его осмысление в практике. Курс не стремится к идеализации движения; скорее он предлагает рассматривать деконструктивизм как симптом определенного этапа в развитии архитектурной теории, а также как лабораторию, в которой можно тренировать навыки исследования архитектуры.
Для кого?
Курс будет интересен архитекторам, студентам, критикам, кураторам, журналистам, а также всем, кто когда-либо смотрел на эти здания и думал: «Что хотел сказать автор?».
Для участия в курсе полезно общее знакомство с историей архитектуры, но специальных знаний не потребуется. Важно быть готовым к чтению текстов по теории искусства и философии.
Кроме того, формат предполагает активное участие: обсуждения, вопросы, сомнения и возражения приветствуются.
Для участия в курсе полезно общее знакомство с историей архитектуры, но специальных знаний не потребуется. Важно быть готовым к чтению текстов по теории искусства и философии.
Кроме того, формат предполагает активное участие: обсуждения, вопросы, сомнения и возражения приветствуются.
Как устроен курс?
Курс состоит из 6 онлайн-встреч по ~180 минут, с перерывом. Каждое занятие посвящено одному архитектору (Гери, Хадид, Айзенман, Чуми, Coop Himmelblau, Либескинд) и «опорным» темам: язык, событие, материал, взрыв, жест, память и т. д.
В начале занятия — вводная лекция, которая предлагает контекст, основная часть — семинар: обсуждаем заранее высланные тексты (15−30 страниц) и несколько проектов. Ключевые проекты тоже будут предлагаться заранее, так что у участников будет возможность подготовить мнения и вопросы.
Мы будем постоянно двигаться между тремя уровнями: культурный контекст, философские и теоретические идеи; графика, рисунки, тексты архитекторов; построенные здания и их восприятие.
В качестве необязательных домашних заданий можно будет попробовать «деконструировать» знакомый объект или место: прочитать их через те схемы, которые мы обсуждаем на курсе, или придумать собственный маленький эксперимент (диаграмма, коллаж, текст).
В начале занятия — вводная лекция, которая предлагает контекст, основная часть — семинар: обсуждаем заранее высланные тексты (15−30 страниц) и несколько проектов. Ключевые проекты тоже будут предлагаться заранее, так что у участников будет возможность подготовить мнения и вопросы.
Мы будем постоянно двигаться между тремя уровнями: культурный контекст, философские и теоретические идеи; графика, рисунки, тексты архитекторов; построенные здания и их восприятие.
В качестве необязательных домашних заданий можно будет попробовать «деконструировать» знакомый объект или место: прочитать их через те схемы, которые мы обсуждаем на курсе, или придумать собственный маленький эксперимент (диаграмма, коллаж, текст).
Программа
(порядок занятий может поменяться)
Фрэнк Гери, или архитектор как художник
Начать с Гери — не только отдать дань уважения недавно ушедшему мастеру. Это еще и способ поговорить о том, что за архитектурной теорией стоит поиск новой творческой стратегии: Гери решил, что ему будет интереснее с поэтами и художниками, чем с архитекторами. Собственный дом (1978), затем торговый центр, музей авиации, еще несколько проектов — и постепенно сформировался стиль; а уже в 1989 году архитектор стал Притцкеровским лауреатом.
Питер Айзенман — язык диаграммы, в котором надо жить
Самый академичный, теоретичный и критичный из всех, Айзенман сделал деконструкцию основным инструментом своей практики. И в проектах, и в текстах, и в создании журналов и институтов, в аудиториях архитектурных школ и на конференциях он сталкивает оппозиции, чтобы обнаружить «чистый» язык архитектуры. Это радикально интеллектуальная архитектура, где поиск и трансформация логики важнее всего.
Бернар Чуми — архитектура как событие
Деконструкция Чуми — не форма, а программа: переосмысление архитектуры с точки зрения времени, движения, монтажа, сценария. Привычную связку между пространствами и функциями Чуми разрывал с помощью идеи насилия, рассматривая архитектуру как сферу постоянного конфликта между телом и материей, как серию столкновений. Их невозможно избежать и поэтому нужно научиться режиссировать.
Заха Хадид и переосмысление авангарда
Из всех архитекторов Заха Хадид наиболее открыто предъявляла источники своего вдохновения, в графике и в проектах прямо отсылая к Малевичу. Была ли это игра, поза, стилизация — или в ее подходе действительно что-то сохраняло импульс 1920-х годов? И можно ли проследить переход от «осколков» эпохи пожарной станции Vitra к плавным, параметрическим поверхностям поздней Хадид?
Coop Himmelblau и «пламя архитектуры»
«Архитектура должна гореть», писали основатели бюро — отчасти наследники энергичной критической традиции Адольфа Лооса и Карла Крауса, отчасти продолжатели логики венского акционизма в архитектурной сфере. Архитектура как художественный жест — эмоциональный, решительный, отчасти разрушительный. Но в этом жесте был не только чистый экспрессионизм, но и политическое измерение, а также предвестие современной интерактивной и медиа-среды.
Даниэль Либескинд и топография террора
Разговор о Либескинде мы построим вокруг его проектов для Берлина, включая Еврейский музей, но не ограничиваясь им. Эти работы позволяют говорить о том, как архитектура может работать с временем, памятью, травмой, пустотой. Такие сюжеты можно найти в любом городе. Получается ли с помощью деконструктивизма говорить на трудные темы или же неизбежно возникает слишком экспрессивная, навязчивая, спекулятивная риторика?
Задать любой вопрос: facultative.archi@gmail.com, @facultative_admin
Купить курс можно будет на TimePad, а пока можно записаться в этой форме:
Список литературы
Johnson, Philip; Wigley, Mark. Deconstructivist Architecture. New York: The Museum of Modern Art, 1988
Wigley, Mark. The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt. Cambridge, MA: MIT Press, 1993
Tschumi, Bernard. Architecture and Disjunction. Cambridge, MA: MIT Press, 1994
Eisenman, Peter. Diagram Diaries. London: Thames & Hudson, 1999
Coop Himmelblau: Blaubox. London: Architectural Association, 1988
Schneider, Bernhard. Daniel Libeskind: Jewish Museum Berlin: between the lines. Germany: G + B Arts International, 1999
Видлер, Энтони. Архитектурное жуткое. Опыты о современной бесприютности. Москва: Новое литературное обозрение, 2025
Wigley, Mark. The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt. Cambridge, MA: MIT Press, 1993
Tschumi, Bernard. Architecture and Disjunction. Cambridge, MA: MIT Press, 1994
Eisenman, Peter. Diagram Diaries. London: Thames & Hudson, 1999
Coop Himmelblau: Blaubox. London: Architectural Association, 1988
Schneider, Bernhard. Daniel Libeskind: Jewish Museum Berlin: between the lines. Germany: G + B Arts International, 1999
Видлер, Энтони. Архитектурное жуткое. Опыты о современной бесприютности. Москва: Новое литературное обозрение, 2025
канал в телеграм: